邓柯师从李象群教授从事雕塑创作与研究多年，从本科到研究生，在造型语言、雕塑技法、媒介材质的实验、雕塑风格历史的清通、选择、融合诸多方面，都经历了严格、扎实的专业训练，具备了未来新一代雕塑艺术家的良好素质。最可贵的方面在于，她始终将自己的创造力置于当代社会、文化的处境中，以自己的雕刀开显人性的存在论之深度，在写实和表现之间、灵与肉之间、限制与逾越之间、存在与再现之间、真实与向往之间、实在与理念之间，以自己的雕刀开显人性的深度、生活的真实感和存在论意义的本真性。简化而言，邓柯是一个令自己的师长们放心的艺术学子。除此之外，从精神价值上来说，在言和道分离，身与心分裂，甚至一切意义都靠不住的现实境遇中，需要我们把心放下，放心。造型、造物、艺术、人文乃至文明，求得放心而已。
媒介材质的实验不是别的，而是最大可能地去承载当代性的人文命题，让心灵接受天地之间的消息，人需要悲悯，时代需要批判，俗世需要拯救。艺术需要艺术家给出独特的观察视角、情感、想象和智慧。基于这种价值意向，我看到邓柯对于各种媒介材质的运用的匠心所在，《乡情．岁月》中竹椅作为环境符号要素的权充，营造出老人的生活场景所蕴涵的向死而生的普遍命运，其空间氛围却温馨、亲和而给人以精神抚慰；相反，《梦》使用钢管与人的头颅焊接，人被自己创造的“文明”操控，以接近极限主义的形式，简洁有力地表达了主体的焦虑和困惑。再如《第十七节车厢》，为深化主题，结合了装置艺术的空间、场所特性，已经超越了媒介材质的一般限定，把作者自己的悲悯、柔软的心安放在“车厢”那拥挤、困顿、疲惫的众生之中。作品当年获得“清华大学美术学院优秀毕业作品一等，的确名副其实。
艺术求真，在邓柯这里是为了爱，在爱的境界中，才会有心灵的安慰和拯救。 “爱人不可虚假，恶要厌恶，善要亲近”〈新约．罗马书12：9〉。邓柯雕塑作品中显现的求真倾向，可以视之为主体心灵更纯粹的载体，用以扩展并升华更广阔的精神境界，那就是一个可以与日月同辉的字：爱。正是生命之爱、他者之爱、世界之爱、神圣之爱，能够祛除媚俗心机，获致个体的心性自由，融入宇宙之心。
邓柯较早的习作《四叔奶奶》、《病中的外祖母》、《小蒲》《小蓉》，就已经透出了借由亲情、友情表达自己的爱。在新近的《美的毁灭与再生》中，“美”已经被除魅世俗化对美和“美学”泛滥用、妄用所遮蔽、腐蚀、耗尽，但惟有爱的信念会使之“再生”，在某种程度上，邓柯改写了〈维纳斯诞生〉的神话逻辑，揭示了“美”的当下遭遇，标举着作者清新的理想，尽管材料仅仅是泥，但这种泥土性的质朴和浑然，在此已接近身心相形的视觉期待，材料是第二性的，说温柔的爱心有福，是因为这颗心必接受泥泞的大地。
艺术的高贵或真理性来自艺术家的谦卑，一如泥土、大地，我们唯一能拥有的智慧是谦卑的智慧，也就是博爱、自省、自由的超越精神。
2006-12-10
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